Kunstschilders van Het Zeeuwse Licht

Geboren in Breda, ontwikkelt zich in hoog tempo tot een bekend virtuoos schilder van het Hollandse licht (zoals dat overigens nergens mooier is dan in Zeeland) en is nationaal een zeer gewaardeerd hedendaagse impressionist met inmiddels een gigantische oeuvre.

Hans Versfelt is één van de weinige schilders die altijd ter plekke zijn onderwerpen schildert. Overal kun je Hans tegenkomen, gewapend met verf, doek en kwasten.

In het centrum van een stad, op een bevolkt strand maar ook in een verlaten polder. Elk onderwerp heeft zijn schoonheid, volgens Hans.

Hans werkt snel om de veranderende omstandigheden van het onderwerp en bewegende licht te kunnen vangen. Hij schildert met brede vlakken snel toe naar een totaal indruk. Soms blijft een werk in brede toetsen geschilderd, maar soms voltooit hij een schilderij met veel detail en fijnere streken. Het schilderij wordt altijd ter plekke voltooid.

Galerieën zijn Kunstzaal van Heijningen Den Haag, Galerie Anneé Haarlem, Galerie Bonnard Nuenen. Musea: Haags Historisch Museum, Stedelijk Museum Kampen, Katwijks museum en Pan Amsterdam.

‘Tijdens de Masterclass wil ik aan de deelnemers overbrengen hoe ik snel en doeltreffend een schilderij op locatie maak, met olieverf. Olieverf heeft mijn voorkeur om mee te werken.

Ik zal de les starten met het maken van een snelle demo. Laten zien hoe je schildert maakt vaak meer duidelijk dan een hoop woorden.

Bij de demo zal ik o.a. laten zien hoe ik al bij de opzet van het schilderij toe werk naar een duidelijke totaal indruk van het onderwerp dat we gaan schilderen. Ik zal tijdens de demo vertellen over o.a. licht-donker contrast, koud-warm contrast, het schilderen in vlakken en andere aspecten die belangrijk zijn bij het plein-air schilderen.

De demo maak ik op de plek waar we gaan schilderen. Ik ga de deelnemers intensief begeleiden met het maken van hun schilderij van die locatie of onderwerp. Als het nodig is kan ik tijdens de les met de kwast in de hand laten zien wat ik bedoel.

Als je mijn opbouw volgt kan je met olieverf een schilderij in één dag voltooien. Vaak zelfs wel twee. Dat hangt er van de uitwerking af.

Wat ik aan de individuele deelnemer zal overdragen hangt ook af van de ervaring die men al heeft. De een zal verder gevorderd zijn dan de andere. Geen probleem.

Maar zeker is dat elke deelnemer in alle dagen tijdens de Masterclass veel zal leren over alla-prima schilderen op locatie.

Ik ben Peter Smit, kunstschilder. Mijn stijl beweegt zich tussen impressionisme en expressionisme – ofwel postimpressionisme. In mijn werk spelen licht, kleur en sfeer de hoofdrol. Vaak laat ik me inspireren door de zee en het strand, met hun steeds wisselende spel van lucht, water en badgasten. Dat probeer ik vast te leggen in losse toetsen en levendige kleuren.

Voor mij gaat schilderen niet om perfectie, maar om beleving en plezier. En dat plezier wil ik graag met jullie delen! Tijdens deze masterclass neem ik je mee in mijn manier van kijken en schilderen. Ik laat je zien hoe je met techniek, handige tips en een vrije aanpak een strandtafereel overtuigend en levendig kunt neerzetten. Tegelijkertijd ontdek je stap voor stap je eigen handschrift als kunstenaar. Ik kijk ernaar uit om samen met jullie te schilderen!

 Maarten Dalstra (1987, Groningen) is een Nederlandse schilder die werkt vanuit directe waarneming, met een bijzondere voorliefde voor het en plein air-schilderen. Na zijn studie Technische Natuurkunde aan de Universiteit Twente koos hij voor een artistieke wending en studeerde hij aan de Klassieke Academie in Groningen, waar hij in 2023 afstudeerde. Datzelfde jaar ontving hij de Prix de Noveige, toegekend aan de meest belovende afstudeerder. Tegenwoordig werkt Dalstra fulltime als kunstenaar en is hij tevens docent aan de Klassieke Academie.

Zijn schilderijen onderscheiden zich door een energieke, directe penseelvoering en een krachtig spel tussen licht en donker. Hij werkt vrijwel uitsluitend in olieverf en past de alla prima-techniek toe: nat-in-nat schilderen om de spontaniteit van het moment vast te houden.

Dalstra’s onderwerpen komen voort uit het leven van alledag — drukke stations, orkestrepetities en het voortdurend veranderende landschap. Vooral de zee vormt de laatste jaren een belangrijk thema in zijn werk, geïnspireerd door schilderfestivals aan de Hollandse kust en op Terschelling. Voor Dalstra is het plein air-schilderen de meest uitdagende en zuivere vorm van schilderkunst: het vraagt concentratie, snelheid en een directe verbinding met het onderwerp.

Maarten Dalstra wordt vertegenwoordigd door galeries De Stadsgalerie Groningen, Barentsz & De Duif, en Ann’s Art

Seizoen 2025: Hans Versfelt
Seizoen 2024: Hans Versfelt
Seizoen 2023: Hans Versfelt
Seizoen 2022: Hans Versfelt, Wim van de Wege
Seizoen 2021: Hans Versfelt, Jo Dumon Tak, Andrea Cook
Seizoen 2020: Hans Versfelt, Robert Vorstman, Jo Dumon Tak
Seizoen 2019: Ad van Bokhoven
Seizoen 2018: Ad van Bokhoven